- 1. σ χ έ δ ι ο dessin drawing
- 2. εικόνες από την καθημερινή ζωή του τρελού-κρακ
- 3. Collages and Mediassemblages, 1969 - 1986.
- 4. λαβύρινθος ή το κενό μνημείο
- 5. δ ι α - σ χ ο ί ν ι σ η | μίτος της Αριάδνης | fil conducteur | τελετουργίες.www.costis.gr/diashinisi.html
- 6. «Foudre, Bliksem, Lightning»
Galerie Xplus, Brussels, Belgium.1992. - 7. noir et blanc 1969 - 1979.
- Institut Francais d ' Athènes -1990- Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών.
- 8. energia in ergo | ενέργεια εν έργω, 2000, Athens | Αθήνα.
- National Technical University | Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο.
- 9. Σχόλιο για τον 20ό αιώνα ή το σύνδρομο της καμμένης γης.
- 10. Το ερωτηματικό της Γης | The question mark of the earth. 1989.
- 11. Βωμός: άφησε το κεφάλι του κι έφυγε. Η κίνηση επαναλαμβάνεται καθημερινά.
- 12. Η πρώτη καρατόμησις. Το κείμενο του διαφημιστικού φύλλου της Λαιμητόμου.
- 13. + ολική αίσθηση. sensation totale+. +total sensation.
- 14. ΟΨΙΣ Γκαλλερή OPSIS GALLERY MYKONOS. http://www.costis.gr/opsis-gallery-mykonos.html
- 15. Το Μπλε Αλφάβητο του Κωστή στην Roma Gallery, 2025.
- 16. Alphabet Bleu, Gallerie Satellite, Paris, 2026.
Τί κρύβει στη κωλότσεπη; 1969 Αθήνα, χρωμιωμένο ύφασμα κι εφημερίδα σε τελάρο,65 Χ 45 Χ 13 εκ.
Στον κατάλογο Πενήντα χρόνια ελλαδικού Ready Made 1960-2010.
Στον κατάλογο Πενήντα χρόνια ελλαδικού Ready Made 1960-2010.
Λένα Κοκκίνη κι ο πολιτισμός στην Ελευσίνα το 1998.
Είμαστε αλλού και πάμε αλλού, Αισχύλεια '98, Ελευσίνα. Επιμέλεια Λένα Κοκκίνη.
Βιντεο από την έκθεση:
https://www.youtube.com/watch?v=FQ7_2ua_NY0
Κατάλογος από την έκθεση:
www.elefsinaculture.gr/sites/default/files/imported/digitized/books/440.pdf
Ερωτήσεις από την κυρία Δρακάκη:
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ κ. Κωστή Τριανταφύλλου
1.Το εικαστικό έργο τέχνης είναι μια συνθετική οντότητα τέχνης και επιστήμης, ωραίου και αλήθειας,
γνώσης και αισθητικής. Τι σημαίνει για εσάς μετά από την πολύχρονη σπουδή σας στον αμοιβαίο και
συνεχή γόνιμο διάλογο της επιστήμης με την τέχνη η γέννηση ενός οπτικού αλφάβητου?
2. Ποιοι είναι οι στόχοι σας και οι προσδοκίες σας για την λειτουργία του και την πρόσληψη του από το
κοινό? Η συνομιλία με το κοινό σας στην πρόσφατη έκθεση σας απηχεί αυτό που έχετε οραματιστεί.
Είναι αντάξιο το αποτέλεσμα της εκθεσιακής σας αφήγησης ως προς την αισθητική αλλά και την
πλουραλιστική απόδοση της δυνατότητας των νοηματοδοτήσεων των έργων σας ?
3. Το φαινόμενο του κεραυνού εμπεριέχει δοξασίες φόβο αλλά και μια υπερβατική δυναμική μοναδικά
φωτεινή σε κάθε της έκφραση. Τι σας γοητεύει περισσότερο στη σχέση σας με την αστραπή? Η
πρόκληση του ελέγχου της η μεταγραφή της σε μια νέα εκφραστική δυνατότητα , ή μήπως ο
μετασχηματισμός σε κάτι αδύνατο να προκληθεί με τα υπάρχοντα συμβατικά μέσα?
4. Περιγράψτε μας παρακαλώ τη σημασία της συμβολής σας ως καινοτόμου δημιουργού με την διττή
οπτική σας. Από το πεδίο των εικαστικών τεχνώναλλά και αντίστοιχα των θετικών επιστημών
5. Εκτός της αποτύπωσης των έργων σας σε ειδικό μαύρο χαρτί το οποίο προσδίδει ένα εκπληκτικό
αισθητικό αποτέλεσμα, για το οποίο μπορείτε αν θέλετε να μας μιλήσετε για τα χαρακτηριστικά του
θεωρείτε ότι η δημιουργία σας θα αποκτούσε προστιθέμενη πολυαισθητηριακή αξία αν μετατρέπατε την
όλη διαδικασία της παραγωγής των έργων σε ένα πολύτεχνο διαδραστικό συμβάν ? Το έχετε δοκιμάσει?
6 . Ποια είναι τα σχέδια σας για τον επόμενο σταθμό της πρωτότυπης έκθεσης σας?
7. Φαντάζεστε το μπλε αλφάβητο σας να ερεθίσει την καλλιτεχνική έκφραση και σε μουσειακούς
χώρους? Μήπως έχει συμβεί ήδη? Εσείς ενθαρρύνετε τη συνάντησή του με ηλεκτρονική μουσική όπως
αναφέρεται στην ταυτότητα της έκθεσης σας . Ποιες άλλες μορφές τέχνης θεωρείτε ότι θα ενδυνάμωναν
αποτελεσματικά την πρόσληψη και απόκριση των αποδεκτών των έργων σας?
8. Γιατί επιλέξατε να είναι μπλε το αλφάβητό σας? Η πλούσια ιστορία των αποχρώσεων του μπλε είναι ο
λόγος που σας ώθησε σε αυτή την επιλογή?
ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΠΟΛΎ! Μπορείτε να τροποποιήσετε ή να προσθέσετε μια ερώτηση αν θεωρείτε
ότι θα κάνει την συνέντευξη μας πιο ολοκληρωμένη( έως 800-850 λέξεις)
Και η απάντησή μου:
Ο παράγων άγνωστος Χ άσκησε την σκέψη και βοήθησε στην αντίληψη κι ανάγνωση του εσωτερικού κι εξωτερικού περιβάλλοντος του ανθρώπου. Το ζητούμενο άγνωστο τροφοδότησε την δημιουργική έκφραση και ανέπτυξε μορφές πού βοήθησαν στην κατάκτηση δεδομένων .Τα δεδομένα μπολιάστηκαν με τον παράγοντα Χ και για τα άγνωστα αυτά δεδομένα της σκέψης χρειάστηκε η έρευνα. Η έρευνα κι ο επαναπροσδιορισμός της από την ανακάλυψη, είναι μια συνεχής πορεία που δίνει λόγο ερευνητικής ύπαρξης, όσο στην επιστήμη τόσο και στην τέχνη . Ο φορέας Χ οδήγησε την εκφραστική συμπεριφορά όσο στο ψάξιμο μέσα από την τέχνη και την δυναμική που ανάπτυξε με τις πολυδιάστατες καταγραφές της, τόσο και στο ψάξιμο μέσα από την επιστήμη, τις οριοθετήσεις της του κόσμου και τις τεχνολογικές της εφαρμογές. Μέσα στο άγνωστο ταξίδι Χ η τέχνη πάντα επαναπροσδιορίζεται φαντασιακά κι η επιστήμη σταθερά προτάσσει προτάγματα του άγνωστου που αύριο θα μας γνωρίσει. Όταν ο Χ εισβάλει στην τέχνη τότε γίνεται Χ+ το ίδιο και στην επιστήμη. Είναι παράγων ανατροπής και ανανέωσης . Αυτό βέβαια μπορεί να ισχύσει, όταν αυτός ο άγνωστος δεν υποδύεται έναν γνωστό , που ανήκει στον υπερθετικό βαθμό του λόγου και προτάσσει τελεολογικές λύσεις για ανάπτυξη θεολογικών πρωτοβουλιών κι όταν αυτός ο άγνωστος δεν εξοστρακίζεται εν όψει ενός " τέλειου " πολιτειακού συστήματος κι όταν αυτός ο άγνωστος δεν γίνεται ιδεολογικό κατασκεύασμα για παραπλάνηση των ανθρώπινων διαφορών σε γένος, φυλή, σκέψη ιδιοσυγκρασία αλλά φορέας ενός συνολικού προτάγματος του ανθρώπινου γένους . Ο άγνωστος Χ αναγνωρίζεται στην διαφορά και στον άλλον που αν δεν επικοινωνήσουμε μαζί του δεν θα γνωρίζουμε το άγνωστο που φέρει την ζωή και διεκπεραιώνει τα όριά της. Ο άγνωστος Χ κατασκευάζει λαβυρίνθους για να γίνει το άγνωστο γνωστό - να βρει τις διαδρομές.΄Ετσι έψαξα τον κεραυνό και προσπάθησα να τον φέρω στην ανθρώπινη κλίμακα.
Ο άνθρωπος που αποκτάει φτερά, που κλέβει από τους θεούς τη φωτιά, γινόταν κατά περιόδους πρότυπο ζωή, είτανε όμως πάντα πρόκληση! Ο Δαίδαλος είναι ο τύπος του καλλιτέχνη που φέρει ικανότητες όσο αρχιτεκτονικής , τόσο γλυπτικής, ακόμη κι εφευρέτης μηχανικών μέσων είναι! Στον δε Μένωνα του Πλάτωνα τα γλυπτά του χαρακτηρίζονται ως έμψυχα! Από τον πανεπιστήμονα Αριστοτέλη, στους εγκυκλοπαιδιστές έως την σημερινή μορφή ειδίκευσης κι ανάλυσης που έχει πάρει η επιστήμη, ο άνθρωπος ζητάει λύσεις ανάλογες του εκάστοτε κοινωνικού γίγνεσθαι . Έτσι από τον Δαίδαλο στον Λεονάρντο έως τους σημερινούς καλλιτέχνες , βλέπουμε περιόδους αναλαμπών, όπου τα όρια διαπλατύνονται κι απελευθερώνεται η δημιουργική δράση. Στον 20ο αιώνα ο διάλογος τεχνών και επιστημών κορυφώνεται, όντας ζητούμενο της κοινωνικής πραγματικότητας και παράγωγο των ερευνών και ανακαλύψεων του 19ου αιώνα.
Σήμερα υπάρχουν νέοι που επαναπροσδιορίζουν/ψάχνουν την εικαστική αίσθηση και αποφεύγουν την συντηρητική της προσέγγιση. Όχι πως δεν υπάρχει και η μεταμοντέρνα λογική του σχετικισμού και της συντήρησης! Σε ποιούς χρειάζεται η πρωτοποριακή λογική σήμερα; Ποιοι είναι οι εικαστικοί που παράγουν σημαντική τέχνη σήμερα ( θα δίνανε όλοι την ίδια απάντηση;) ή ποιοί νοιώθουν πρωτοπόροι και θέλουν να το αποδείξουν με τις εικαστικές τους παραγωγές; Μήπως οι αυθεντικοί πρωτοπόροι δεν το θέτουν έτσι κι αλλιώς και μάλιστα δεν το διεκδικούν μέσα σε μια τέτοια ελληνική εικαστική πραγματικότητα; Μήπως θα έπρεπε να συμβεί το αντίθετο και να δοθεί η μάχη; Μήπως αυτός ο χαρακτηρισμός υποτιμά το μεγαλείο της πρωτότυπης έμπνευσης που κρύβεται πίσω από μια στρατιωτικής εφαρμογής/προέλευσης καταβολή, της λέξης πρωτοπορία; Έτσι, χρησιμοποιώντας αυτόν τον χαρακτηρισμό, ας ακούμε/διαβάζουμε « ερευνητικός », « ανανεωτικός », ας ψάξουμε νέες εννοιοδοτήσεις γι’ αυτά τα μεγάλα εικαστικά γεγονότα που μόλις και τα μαθαίνουμε/τα παρακολουθούμε και πολλές φορές εξαφανίζονται, αφήνοντας ένα ελάχιστο ίχνος! Έχω συνηθίσει αυτό το γεγονός από εικαστικά έργα Τέχνης-Τεχνολογίας που έχουν μια τέτοια συμπεριφορά εξαφάνισης. Αλλά και από θεατρικές παραστάσεις, από χορευτικές, από εικαστικά δρώμενα, από ποιητικά δρώμενα- όπου πήρα ενέργεια και πνευματική τροφή και τα χαρακτήρισα αριστουργήματα, διαμάντια και μετά από λίγο καιρό δεν θυμόμουνα τους συντελεστές, ήξερα πως τους είδα στο τάδε φεστιβάλ στην τάδε γκαλερί - αυτό αρκεί. Και αυτό που πήρα, αρκεί. Εκεί επιτόπου μέσα στο έργο, στην ατμόσφαιρά του στο περιβάλλον αυτό ενεργοποιημένος ένα κομμάτι τέχνης κι εγώ. Ναι ο ρόλος της πρωτοπορίας είναι και να διαχέεται, να σκορπίζει το πνεύμα της για να συνεχίζει να αναπνέει δημιουργικά αυτός ο χώρος. Η θετική πλευρά είναι να δώσει ζωή έτσι που πιο εύκολα να ορθώσει το ανάστημά της για να ξεπεραστούν οι επαναλήψεις και οι μονότονες πληκτικές εικαστικές διαπραγματεύσεις. Άλλοτε απλά φλύαρες κι άλλοτε διακοσμητικές ή μονότονα εμπορικές!
Μία λέξη έχει πολλές χρήσεις και υπηρετεί πολλούς σκοπούς. Για παράδειγμα η επιστημονική /τεχνολογική πρωτοπορία ορίζεται ως τέτοια γιατί ζητάει αυτόματα να ξεπεραστεί, αυτός είναι νόμος της επιστημονικής εξέλιξης και έρευνας. Όχι πως τότε που ταυτίστηκαν η πολιτική/κοινωνική πρωτοπορία με την καλλιτεχνική ήτανε δυνατό να τα διαχωρίσεις, γιατί στα ιστορικά κινήματα έχουμε μια μάλλον εύκολη ταυτολογική προσέγγιση. Υπήρξε ενθουσιασμός για τα καινούρια κοινωνικά επιτεύγματα, αυτό οδήγησε πολλούς καλλιτέχνες στο να χρησιμοποιήσουν αυτό το δεδομένο σαν απάντηση στα υπάρχοντα είδη τέχνης που κυριαρχούσαν. Είναι βέβαιο πως οι ελπίδες για να ζήσει και να ζήσει καλύτερα ένας κόσμος φέρνουν αισιοδοξία κι η γιορτή των τεχνών είναι προ των πυλών, σαν το πρωινό χαμόγελο ενός παιδιού!
Η γέννηση αυτού του οπτικού αλφάβητου που εξέθεσα συμπληρώνει την έρευνά μου γύρω από το φυσικό φαινόμενο του κεραυνού. Έρχεται μετά από την τελειοποίηση του ηλεκτρονικού τυπωμένου κυκλώματός μου παραγωγής υψηλής τάσης και τις ατομικές κι ομαδικές παρουσιάσεις του ηλεκτρικού φαινομένου μέσα στην τέχνη. Και τελευταία, μετά την κυκλοφορία στην Γαλλία του ποιήματός μου éclat-éclair που έγραψα στα γαλλικά, που στις 140 σελίδες του, έχει εκτός από το ποίημα και ανάλογες σελίδες με φωτογραφίες από τα ίχνη/την αύρα των κεραυνών -δηλαδή αυτό το μπλέ δημιούργημα της ολικής εκφόρτισης που αποτέλεσε την βάση του αλφάβητού μου.Το μπλέ αλφάβητο δημιουργήθηκε από το έργο Vision ( όρασις/όραμα ). Κυττόντας ο φακός της φωτογραφικής μηχανής μέσα από τον καμπύλο καθρέφτη του έργου την ηλεκτρική εκφόρτιση υψηλής τάσης - κεραυνός - αποτυπώθηκαν αυτές οι μπλέ ενεργειακές εστίες. Ο καθρέφτης βοήθησε στο να αναδειχθούν τα μη ορατά σημεία του οπτικού φάσματος δηλαδή το υπέρυθρο και το υπεριώδες.
Αυτή η έκθεση στην Roma gallery στην Αθήνα, θα έχει συνέχεια στο Παρίσι, στην Gallerie Satellite.
ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΕΣ ΕΡΩΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟΝ κ. Κωστή Τριανταφύλλου
1.Το εικαστικό έργο τέχνης είναι μια συνθετική οντότητα τέχνης και επιστήμης, ωραίου και αλήθειας,
γνώσης και αισθητικής. Τι σημαίνει για εσάς μετά από την πολύχρονη σπουδή σας στον αμοιβαίο και
συνεχή γόνιμο διάλογο της επιστήμης με την τέχνη η γέννηση ενός οπτικού αλφάβητου?
2. Ποιοι είναι οι στόχοι σας και οι προσδοκίες σας για την λειτουργία του και την πρόσληψη του από το
κοινό? Η συνομιλία με το κοινό σας στην πρόσφατη έκθεση σας απηχεί αυτό που έχετε οραματιστεί.
Είναι αντάξιο το αποτέλεσμα της εκθεσιακής σας αφήγησης ως προς την αισθητική αλλά και την
πλουραλιστική απόδοση της δυνατότητας των νοηματοδοτήσεων των έργων σας ?
3. Το φαινόμενο του κεραυνού εμπεριέχει δοξασίες φόβο αλλά και μια υπερβατική δυναμική μοναδικά
φωτεινή σε κάθε της έκφραση. Τι σας γοητεύει περισσότερο στη σχέση σας με την αστραπή? Η
πρόκληση του ελέγχου της η μεταγραφή της σε μια νέα εκφραστική δυνατότητα , ή μήπως ο
μετασχηματισμός σε κάτι αδύνατο να προκληθεί με τα υπάρχοντα συμβατικά μέσα?
4. Περιγράψτε μας παρακαλώ τη σημασία της συμβολής σας ως καινοτόμου δημιουργού με την διττή
οπτική σας. Από το πεδίο των εικαστικών τεχνώναλλά και αντίστοιχα των θετικών επιστημών
5. Εκτός της αποτύπωσης των έργων σας σε ειδικό μαύρο χαρτί το οποίο προσδίδει ένα εκπληκτικό
αισθητικό αποτέλεσμα, για το οποίο μπορείτε αν θέλετε να μας μιλήσετε για τα χαρακτηριστικά του
θεωρείτε ότι η δημιουργία σας θα αποκτούσε προστιθέμενη πολυαισθητηριακή αξία αν μετατρέπατε την
όλη διαδικασία της παραγωγής των έργων σε ένα πολύτεχνο διαδραστικό συμβάν ? Το έχετε δοκιμάσει?
6 . Ποια είναι τα σχέδια σας για τον επόμενο σταθμό της πρωτότυπης έκθεσης σας?
7. Φαντάζεστε το μπλε αλφάβητο σας να ερεθίσει την καλλιτεχνική έκφραση και σε μουσειακούς
χώρους? Μήπως έχει συμβεί ήδη? Εσείς ενθαρρύνετε τη συνάντησή του με ηλεκτρονική μουσική όπως
αναφέρεται στην ταυτότητα της έκθεσης σας . Ποιες άλλες μορφές τέχνης θεωρείτε ότι θα ενδυνάμωναν
αποτελεσματικά την πρόσληψη και απόκριση των αποδεκτών των έργων σας?
8. Γιατί επιλέξατε να είναι μπλε το αλφάβητό σας? Η πλούσια ιστορία των αποχρώσεων του μπλε είναι ο
λόγος που σας ώθησε σε αυτή την επιλογή?
ΣΑΣ ΕΥΧΑΡΙΣΤΩ ΠΟΛΎ! Μπορείτε να τροποποιήσετε ή να προσθέσετε μια ερώτηση αν θεωρείτε
ότι θα κάνει την συνέντευξη μας πιο ολοκληρωμένη( έως 800-850 λέξεις)
Και η απάντησή μου:
Ο παράγων άγνωστος Χ άσκησε την σκέψη και βοήθησε στην αντίληψη κι ανάγνωση του εσωτερικού κι εξωτερικού περιβάλλοντος του ανθρώπου. Το ζητούμενο άγνωστο τροφοδότησε την δημιουργική έκφραση και ανέπτυξε μορφές πού βοήθησαν στην κατάκτηση δεδομένων .Τα δεδομένα μπολιάστηκαν με τον παράγοντα Χ και για τα άγνωστα αυτά δεδομένα της σκέψης χρειάστηκε η έρευνα. Η έρευνα κι ο επαναπροσδιορισμός της από την ανακάλυψη, είναι μια συνεχής πορεία που δίνει λόγο ερευνητικής ύπαρξης, όσο στην επιστήμη τόσο και στην τέχνη . Ο φορέας Χ οδήγησε την εκφραστική συμπεριφορά όσο στο ψάξιμο μέσα από την τέχνη και την δυναμική που ανάπτυξε με τις πολυδιάστατες καταγραφές της, τόσο και στο ψάξιμο μέσα από την επιστήμη, τις οριοθετήσεις της του κόσμου και τις τεχνολογικές της εφαρμογές. Μέσα στο άγνωστο ταξίδι Χ η τέχνη πάντα επαναπροσδιορίζεται φαντασιακά κι η επιστήμη σταθερά προτάσσει προτάγματα του άγνωστου που αύριο θα μας γνωρίσει. Όταν ο Χ εισβάλει στην τέχνη τότε γίνεται Χ+ το ίδιο και στην επιστήμη. Είναι παράγων ανατροπής και ανανέωσης . Αυτό βέβαια μπορεί να ισχύσει, όταν αυτός ο άγνωστος δεν υποδύεται έναν γνωστό , που ανήκει στον υπερθετικό βαθμό του λόγου και προτάσσει τελεολογικές λύσεις για ανάπτυξη θεολογικών πρωτοβουλιών κι όταν αυτός ο άγνωστος δεν εξοστρακίζεται εν όψει ενός " τέλειου " πολιτειακού συστήματος κι όταν αυτός ο άγνωστος δεν γίνεται ιδεολογικό κατασκεύασμα για παραπλάνηση των ανθρώπινων διαφορών σε γένος, φυλή, σκέψη ιδιοσυγκρασία αλλά φορέας ενός συνολικού προτάγματος του ανθρώπινου γένους . Ο άγνωστος Χ αναγνωρίζεται στην διαφορά και στον άλλον που αν δεν επικοινωνήσουμε μαζί του δεν θα γνωρίζουμε το άγνωστο που φέρει την ζωή και διεκπεραιώνει τα όριά της. Ο άγνωστος Χ κατασκευάζει λαβυρίνθους για να γίνει το άγνωστο γνωστό - να βρει τις διαδρομές.΄Ετσι έψαξα τον κεραυνό και προσπάθησα να τον φέρω στην ανθρώπινη κλίμακα.
Ο άνθρωπος που αποκτάει φτερά, που κλέβει από τους θεούς τη φωτιά, γινόταν κατά περιόδους πρότυπο ζωή, είτανε όμως πάντα πρόκληση! Ο Δαίδαλος είναι ο τύπος του καλλιτέχνη που φέρει ικανότητες όσο αρχιτεκτονικής , τόσο γλυπτικής, ακόμη κι εφευρέτης μηχανικών μέσων είναι! Στον δε Μένωνα του Πλάτωνα τα γλυπτά του χαρακτηρίζονται ως έμψυχα! Από τον πανεπιστήμονα Αριστοτέλη, στους εγκυκλοπαιδιστές έως την σημερινή μορφή ειδίκευσης κι ανάλυσης που έχει πάρει η επιστήμη, ο άνθρωπος ζητάει λύσεις ανάλογες του εκάστοτε κοινωνικού γίγνεσθαι . Έτσι από τον Δαίδαλο στον Λεονάρντο έως τους σημερινούς καλλιτέχνες , βλέπουμε περιόδους αναλαμπών, όπου τα όρια διαπλατύνονται κι απελευθερώνεται η δημιουργική δράση. Στον 20ο αιώνα ο διάλογος τεχνών και επιστημών κορυφώνεται, όντας ζητούμενο της κοινωνικής πραγματικότητας και παράγωγο των ερευνών και ανακαλύψεων του 19ου αιώνα.
Σήμερα υπάρχουν νέοι που επαναπροσδιορίζουν/ψάχνουν την εικαστική αίσθηση και αποφεύγουν την συντηρητική της προσέγγιση. Όχι πως δεν υπάρχει και η μεταμοντέρνα λογική του σχετικισμού και της συντήρησης! Σε ποιούς χρειάζεται η πρωτοποριακή λογική σήμερα; Ποιοι είναι οι εικαστικοί που παράγουν σημαντική τέχνη σήμερα ( θα δίνανε όλοι την ίδια απάντηση;) ή ποιοί νοιώθουν πρωτοπόροι και θέλουν να το αποδείξουν με τις εικαστικές τους παραγωγές; Μήπως οι αυθεντικοί πρωτοπόροι δεν το θέτουν έτσι κι αλλιώς και μάλιστα δεν το διεκδικούν μέσα σε μια τέτοια ελληνική εικαστική πραγματικότητα; Μήπως θα έπρεπε να συμβεί το αντίθετο και να δοθεί η μάχη; Μήπως αυτός ο χαρακτηρισμός υποτιμά το μεγαλείο της πρωτότυπης έμπνευσης που κρύβεται πίσω από μια στρατιωτικής εφαρμογής/προέλευσης καταβολή, της λέξης πρωτοπορία; Έτσι, χρησιμοποιώντας αυτόν τον χαρακτηρισμό, ας ακούμε/διαβάζουμε « ερευνητικός », « ανανεωτικός », ας ψάξουμε νέες εννοιοδοτήσεις γι’ αυτά τα μεγάλα εικαστικά γεγονότα που μόλις και τα μαθαίνουμε/τα παρακολουθούμε και πολλές φορές εξαφανίζονται, αφήνοντας ένα ελάχιστο ίχνος! Έχω συνηθίσει αυτό το γεγονός από εικαστικά έργα Τέχνης-Τεχνολογίας που έχουν μια τέτοια συμπεριφορά εξαφάνισης. Αλλά και από θεατρικές παραστάσεις, από χορευτικές, από εικαστικά δρώμενα, από ποιητικά δρώμενα- όπου πήρα ενέργεια και πνευματική τροφή και τα χαρακτήρισα αριστουργήματα, διαμάντια και μετά από λίγο καιρό δεν θυμόμουνα τους συντελεστές, ήξερα πως τους είδα στο τάδε φεστιβάλ στην τάδε γκαλερί - αυτό αρκεί. Και αυτό που πήρα, αρκεί. Εκεί επιτόπου μέσα στο έργο, στην ατμόσφαιρά του στο περιβάλλον αυτό ενεργοποιημένος ένα κομμάτι τέχνης κι εγώ. Ναι ο ρόλος της πρωτοπορίας είναι και να διαχέεται, να σκορπίζει το πνεύμα της για να συνεχίζει να αναπνέει δημιουργικά αυτός ο χώρος. Η θετική πλευρά είναι να δώσει ζωή έτσι που πιο εύκολα να ορθώσει το ανάστημά της για να ξεπεραστούν οι επαναλήψεις και οι μονότονες πληκτικές εικαστικές διαπραγματεύσεις. Άλλοτε απλά φλύαρες κι άλλοτε διακοσμητικές ή μονότονα εμπορικές!
Μία λέξη έχει πολλές χρήσεις και υπηρετεί πολλούς σκοπούς. Για παράδειγμα η επιστημονική /τεχνολογική πρωτοπορία ορίζεται ως τέτοια γιατί ζητάει αυτόματα να ξεπεραστεί, αυτός είναι νόμος της επιστημονικής εξέλιξης και έρευνας. Όχι πως τότε που ταυτίστηκαν η πολιτική/κοινωνική πρωτοπορία με την καλλιτεχνική ήτανε δυνατό να τα διαχωρίσεις, γιατί στα ιστορικά κινήματα έχουμε μια μάλλον εύκολη ταυτολογική προσέγγιση. Υπήρξε ενθουσιασμός για τα καινούρια κοινωνικά επιτεύγματα, αυτό οδήγησε πολλούς καλλιτέχνες στο να χρησιμοποιήσουν αυτό το δεδομένο σαν απάντηση στα υπάρχοντα είδη τέχνης που κυριαρχούσαν. Είναι βέβαιο πως οι ελπίδες για να ζήσει και να ζήσει καλύτερα ένας κόσμος φέρνουν αισιοδοξία κι η γιορτή των τεχνών είναι προ των πυλών, σαν το πρωινό χαμόγελο ενός παιδιού!
Η γέννηση αυτού του οπτικού αλφάβητου που εξέθεσα συμπληρώνει την έρευνά μου γύρω από το φυσικό φαινόμενο του κεραυνού. Έρχεται μετά από την τελειοποίηση του ηλεκτρονικού τυπωμένου κυκλώματός μου παραγωγής υψηλής τάσης και τις ατομικές κι ομαδικές παρουσιάσεις του ηλεκτρικού φαινομένου μέσα στην τέχνη. Και τελευταία, μετά την κυκλοφορία στην Γαλλία του ποιήματός μου éclat-éclair που έγραψα στα γαλλικά, που στις 140 σελίδες του, έχει εκτός από το ποίημα και ανάλογες σελίδες με φωτογραφίες από τα ίχνη/την αύρα των κεραυνών -δηλαδή αυτό το μπλέ δημιούργημα της ολικής εκφόρτισης που αποτέλεσε την βάση του αλφάβητού μου.Το μπλέ αλφάβητο δημιουργήθηκε από το έργο Vision ( όρασις/όραμα ). Κυττόντας ο φακός της φωτογραφικής μηχανής μέσα από τον καμπύλο καθρέφτη του έργου την ηλεκτρική εκφόρτιση υψηλής τάσης - κεραυνός - αποτυπώθηκαν αυτές οι μπλέ ενεργειακές εστίες. Ο καθρέφτης βοήθησε στο να αναδειχθούν τα μη ορατά σημεία του οπτικού φάσματος δηλαδή το υπέρυθρο και το υπεριώδες.
Αυτή η έκθεση στην Roma gallery στην Αθήνα, θα έχει συνέχεια στο Παρίσι, στην Gallerie Satellite.
